Cada año se ve un interés creciente en Vincent van Gogh, y este es un fenómeno verdaderamente global. El artista holandés es ahora una megaestrella en el este de Asia, en China, Corea y Japón. Aquí, revisamos el año de Van Gogh en 2025.
La gran sorpresa del año fue la noticia de que el Museo Van Gogh puede tener que cerrar sus puertas a menos que el estado holandés proporcione más dinero para ayudar a cuidar sus edificios. Emilie Gordenker, directora del museo de Ámsterdam, reveló en agosto que sin renovaciones planificadas, el museo “no podrá garantizar la seguridad de la colección, los visitantes y el personal”. Entonces sería “forzado a cerrar”.
El museo recibe €8.5m al año del gobierno para cuidar sus edificios, pero Gordenker dice que es esencial que el subsidio se aumente a € 11m. Dado que el gobierno holandés es propietario de los edificios, argumenta que debe “cumplir con sus obligaciones legalmente establecidas”. El museo ha presentado una denuncia legal contra el gobierno, afirmando que el estado ha violado su acuerdo de 1962 con la familia Van Gogh. Este problema debía abordarse en los tribunales el 19 de febrero de 2026, pero la fecha ahora se ha retrasado.
Mientras tanto, el museo informa que espera recibir un total de 1.860,000 visitantes en 2025, con 1,500,000 del extranjero. Este total es muy similar al 2024 (1.843,000) y refleja el hecho de que el museo ahora restringe la venta de entradas, para evitar el hacinamiento y proporcionar una buena experiencia al visitante.
Museo Van Gogh : Historia
Institución de arte en Ámsterdam dedicada a la vida y obra del pintor holandés Vincent van Gogh.
El Museo Van Gogh se inauguró en 1973 en un edificio diseñado por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld, miembro del movimiento de arte progresista De Stijl entre las guerras mundiales. En 1999 el museo abrió una nueva ala de exposición diseñada por el arquitecto japonés Kurokawa Kisho. Ambos edificios tienen un diseño abierto que enfatiza las formas geométricas y permite mucha luz natural en el espacio expositivo. El museo cuenta con una biblioteca de investigación que está abierta al público y un auditorio para conferencias públicas y películas sobre van Gogh.
Museo Van Gogh Obras
El núcleo de la colección del Museo Van Gogh era el de Theo van Gogh, el hermano menor de Vincent van Gogh. Permaneció en la familia van Gogh hasta 1962, cuando, con la ayuda del gobierno de los Países Bajos, Vincent Willem van Gogh, sobrino del artista, donó la colección a la Fundación Vincent van Gogh. La fundación luego dio la colección al Museo Van Gogh en préstamo permanente. El museo lo aumentó con obras adquiridas a través de compra y donación. Además de la obra de van Gogh, el museo expone obras de sus contemporáneos, incluidos Paul Gauguin, Mary Cassatt y Henri de Toulouse-Lautrec, así como pinturas de artistas más antiguos a los que van Gogh admiraba, especialmente Léon Lhermitte y Jean-François Millet.
Vincent van Gogh Biografia
Vincent van Gogh (nacido el 30 de marzo de 1853, Zundert, Países Bajos, muerto el 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, cerca de París, Francia) fue un pintor holandés, generalmente considerado uno de los más grandes de los post-impresionistas. Van Gogh comenzó su carrera artística bastante tarde, a partir de los 27 años. En la década siguiente creó un cuerpo de obra sorprendentemente grande, compuesto por unas 900 pinturas y 1.100 dibujos. Su estilo personal único, conocido por su color llamativo, pincelada enfática y formas contorneadas, se realizó solo en los últimos tres años de su vida. Aunque van Gogh vendió poco de su arte mientras estaba vivo, su trabajo fue una poderosa influencia en el movimiento expresionista en el arte moderno y se volvió asombrosamente popular después de su muerte. Sus cartas publicadas, en particular las de su devoto hermano Theo van Gogh, documentan las luchas del artista con la salud mental y la pobreza, y, en parte, pueden haber contribuido a su mitología en la imaginación popular como el artista torturado por excelencia.
Vincent van Gogh vida artística
La carrera artística de Van Gogh fue extremadamente corta, durando solo los 10 años desde 1880 hasta 1890. Durante los primeros cuatro años de este período, mientras acquiringadquiría competencia técnica, se limitó casi por completo a dibujos y acuarelas. Primero, fue a estudiar dibujo en la Academia de Bruselas; en 1881 se trasladó a la casa parroquial de su padre en Etten, Países Bajos, y comenzó a trabajar desde la naturaleza.
Van Gogh trabajó duro y metódicamente, pero pronto percibió la dificultad de la autoentrenamiento y la necesidad de buscar la guía de artistas más experimentados. A finales de 1881 se estableció en La Haya para trabajar con un pintor de paisajes holandés, Anton Mauve. Visitó museos y se reunió con otros pintores. Van Gogh extendió así sus conocimientos técnicos y experimentó con la pintura al óleo en el verano de 1882. En 1883 el impulso de estar “solo con la naturaleza” y con los campesinos lo llevó a Drenthe, una parte aislada del norte de los Países Bajos frecuentada por Mauve y otros artistas holandeses, donde pasó tres meses antes de regresar a casa, que entonces estaba en Nuenen, otro pueblo en el Brabante.
La oreja de Van Gogh
Después de una acalorada discusión con Gauguin el 23 de diciembre de 1888, van Gogh cortó una parte de su propia oreja izquierda. Una noticia sensacional informó que van Gogh luego visitó un burdel cerca de su casa y entregó la parte del cuerpo sangriento a una prostituta llamada Rachel, diciéndole: “Guarda este objeto cuidadosamente”. En el siglo XXI, los historiadores del arte habían cuestionado partes de esta narrativa y ofrecido nuevas teorías, incluyendo que en realidad había sido Gauguin quien mutiló la oreja de van Gogh y que lo había hecho con una espada, o que van Gogh había dado la oreja no a una prostituta, sino a una mujer de limpieza llamada Gabrielle Berlatier. Lo que sea que sucedió esa noche, van Gogh asumió la responsabilidad y fue hospitalizado; Gauguin se fue a París.
Van Gogh regresó a casa una quincena más tarde y reanudó la pintura, produciendo un autorretrato de imagen de espejo con oreja (1889), varias naturalezas muertas, y La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851-1930). Varias semanas más tarde, nuevamente mostró síntomas de trastorno mental lo suficientemente grave como para hacer que lo enviaran de regreso al hospital
